当代国画人物组合特点,当代国画人物组合特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代国画人物组合特点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代国画人物组合特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么中国画人物脸都一个样？
2. 中国画人物创作研究方法？
3. 为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？
4. 东方绘画西洋绘画人物画的特点？

为什么中国画人物脸都一个样？

中国古代的水墨画都是平面的，没有光影和立体感，直到当代李可染大师才在水墨风景画中体现了光色。

人物画就是白描或白描设色。所以即使非常接近本来面目，也不会有西洋油画那样的立体感。

另外，古人长的什么样只有天知道。如果说唐代陶俑有夸张成分，北魏佛教盛行，有些寺庙中的人物造像和石窟造像多少反映出当时人的相貌特征和审美取向

中国画人物创作研究方法？

关健是画眼睛。一双黑眸长睫，楚楚动人，全用浓墨则缺乏层次，局部用淡墨则失去特征，尤其是那上睑睫毛，如果用笔画出来，神***全无。

要用较湿的墨画上下眼睑，趁其未干时，用浓墨画出黑眼球，双方相撞，自然洇化，产生的泼墨效果扑朔迷离十分生动。左右眼睑用墨又加区别，则避免了重复的乏味。这是中国写意人物画睫毛的第三种画法，名曰撞墨法。此外，还有破墨法、侧扫法、写睫法等，因势随意而用。

为什么西方绘画艺术以人体为主。而中国以山水画为主？

西方绘画也就是西方油画，注重造型具象，也就是写实，在这一绘画理念支配下，西方油画中以人为创作主题或主体的作品比较多，也可以说以人物画为主。注意，人物画和人体画虽只一字之差，却有着很大的区别。人物画可以包括人体画，但人体画却不能代表所有人物画。

诚然，西方人体艺术有着悠久的历史，从古希腊古罗马的人体雕塑，到文艺复兴时期以及之后的人体油画，***一直是西方艺术的重要表现形式，在油画中表现的比较多，影响也比较大。但是实际上西方人体油画在西方所有人物油画中充其量还是一小部分。这一点我们从很多油画***的作品数量分布中就可以看出。达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、安格尔、库尔贝、雷诺阿、布格罗、维安、格维德等等，这些都是西方最著名的人体油画***，但是他们创作的大部分作品是人物油画而非人体油画。比如达芬奇最著名的两幅作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都不是人体油画。

说到中国画为什么以表现山水自然风光为主，我以为这跟中国的传统文化有关。中国文化中的含蓄、内敛和天人合一道法自然思想体现在绘画上就是注重写意，以笔墨艺术表达文化内涵文人情怀，而寄情于山水则更显得意境旷达，底蕴深厚，韵味悠长。

东方绘画西洋绘画人物画的特点？

一、基于哲学与基于科学

中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者，可以随心所欲地改造自然;其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感和真实性，一直以科学理性为支撑。

二、写意表现与写实表现

中国画家注重反映内心的自然，是审美客体的内化;中国画强调写意，意指的是意志、意境、意趣等;写，就是表达和抒发;写意，就是画家寓情于景，通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美，而更重视真;***、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点，使西方写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。

三、以线造型和以面塑型

中国画的线独具艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔、力透纸背”;是有生命的线，讲究一波三折、提按顿挫;是形意情的综合表述，是中国造型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”，其基本观念是空间观念，以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。

四、笔情墨趣与光影韵律

中国画讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”，但并非轻视色彩，中国画古称“丹青”，然而随着文人画兴盛，宋元之后，文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感和明暗光影感。

五、散点***与焦点***

中国绘画***用散点***，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视地域的限制，而是根据需要，移动立足点进行观察，不同立足点所看到的东西，都可以组织进自己的画面上来;正是运用“以大观小”，由此可以表现“咫尺千里”的境界。西方绘画***用焦点***，重要特征是固定视点和水平视角，因此画中的空间与观者的空间有相连感。

到此，以上就是小编对于当代国画人物组合特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代国画人物组合特点的4点解答对大家有用。