国画人物仆人简笔画,国画人物仆人简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物仆人简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画人物仆人简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 和张规臣水墨梅其一赏析？
2. 谈谈你欣赏的一件艺术作品？

和张规臣水墨梅其一赏析？

和张规臣水墨梅五绝 其一

宋代.陈与义

巧画无盐丑不除，此花风韵更清姝。

从教变白能为黑，桃李依然是仆奴。

赏析

“巧画无盐丑不除，此花风韵更清姝。”结合此画为水墨画来看，“巧画”其实是指色彩斑斓的彩绘。彩色斑斓的彩绘也无法除掉无盐的丑，但是，水墨画中的梅花之风韵却更加清秀美丽。此句，其实说出了水墨画的艺术特质：追求神韵的表现，而不是外在。也就是其四诗句中的“意足”。

“从教变白能为黑，桃李依然是仆奴。”其实，在宋朝，梅花已经成为了一种高洁品格的象征、符号，宋朝的很多文人骚客都喜欢梅花，也正是因为如此，比如王安石的《梅》，还有林逋的诗歌中的梅，当然还有后来南宋的陆游的咏梅。此句说纵然水墨画中的梅花变成了黑色，但是画家将梅花的高贵品格特质表现的淋漓尽致，在气质神韵上，桃李只能作为梅花的仆人。

诗人从气质神韵的角度欣赏画作，眼光独到，可以说，开启了欣赏画作的一个广阔的天地。同时，也是对画作精当的理解、最大的褒扬，对画家刻骨的高超画技的赞叹。

整首诗，夸赞画作不追求外在妖艳，而注重内在精神品格的表现，这又和梅的精神气质相切合。

谈谈你欣赏的一件艺术作品？

你好亲，很开心回答你的问题

我最欣赏的一件艺术品，比如美术作品，我最欣赏的是西方美术史上，荷兰小画派画家，维米尔的油画作品

画家维米尔，是西方美术史上，17世纪的荷兰风俗画家

17世纪之前的西方，许多画家进行绘画创作，多以宗教画，宫廷绘画为创作主题，赋予油画艺术高大，宏伟，高贵，恢宏的理想美境界。

西方美术史上，17世纪，出现了一批以描绘社会风俗，静物，风景创作的画家，以精巧的画笔，展现平凡生活，琐碎的场景，表现平凡的美丽，这就是荷兰小画派

画家维米尔，就是荷兰小画派的代表画家。

维米尔的画作，虽然为数不多，但是件件是精品

维米尔的画作，既不是鲁本斯绘画艺术，宏达恢宏，壮观的大场面，也不是洛可可画派，流光溢彩，夺人眼球的浮华色彩

维米尔的画作，只是平淡无奇的生活场景，如平静看书的女子，如正在安静读信的少女，或者是安静缝纫的女子，或者是安静倒牛奶的女仆

画画多年，看过无数艺术作品，也领略过无数中外艺术大师的艺术杰作，今天我想谈谈一位我十分敬仰的中国人物画***和他的作品。这位***就是蒋兆和先生和他的作品《流民图》。

之所以如此欣赏蒋兆和先生的作品《流民图》，是因为作品不仅在表现现实题材方面的巨大成功，而且在融汇中西方绘画表现技法方面也取得了巨大突破，《流民图》堪称为一幅里程碑式的宏篇巨制。

我们先来看看该作品创作的的历史背景。据介绍，先生开始创作《流民图》是1941年，是在北平沦陷区日军的眼皮底下，先生背负有强烈的民族责任心开始创作，为了掩人耳目作品被分成多个小幅分别绘制。1943年10月作品取名《群像图》在太庙展出，即便如此，几小时后仍然被日军宪兵队禁展。1944年在上海展出被没收，所幸已展出了两星期，在社会上已经引起轰动。此后作品消失，直到1953年在上海被发现，已是霉烂不堪，只剩下残破的前半卷。

在让我们看看作品《流民图》的创作内容，蒋先生在高2米、长27米的宏大画卷里，描绘了一百余位几乎与***相等的难民形象。这组形象刻画自然真实、场面巨大，表现了难民躲避战乱、流离失所的画面，揭露了日本侵华战争带给民众的灾难，是对日本侵华战争的控诉。作品体现作者强烈的爱国情怀和博大的人道主义精神，是一幅具有深远影响的、表现现实题材的宏篇巨制。

《流民图》的另一个巨大突破，是融汇了中国画线描和西方绘画明暗的表现技法，在水墨人物的塑造上，在写意与写实之间架构出全新的笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，把中国水墨人物画的表现手法提升到一个新的高度，使中国现代水墨人物画一跃并立于世界现实主义绘画行列。

蒋兆和先生创作的《流民图》，无论从作品的现实意义还是其在融汇中西方绘画技法的突破上，无疑开始了一个划时代的跨越，也是中国水墨人物画一改旧的传统文人审美情趣，开启表现人生、人性，表现现实的开端。

到此，以上就是小编对于国画人物仆人简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物仆人简笔画的2点解答对大家有用。