现代建筑国画人物线描_现代建筑线描装饰画

本篇文章给大家谈谈现代建筑国画人物线描，以及现代建筑线描装饰画对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、国画的人物画基本技法
• 2、有谁知道国画中的18种线描,最好能提供图片,请赐教?
• 3、线描表现人物
• 4、人物线描复杂手绘插画-人体线描怎么画?要点是什么?啊··
• 5、敦煌壁画飞天线描?

国画的人物画基本技法

涂抹：涂抹是中国画中最常用的技法之一，通过墨、水在宣纸上进行大面积的渲染、填充和着色。洒染：洒染是将笔尖浸染墨汁，然后用手指或毛笔在宣纸上摇洒而成，形成自然流淌的墨色。

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

染 染也是国画常用表现手法之一，但它不能独立成画，只是一种***手法。例如工笔人物画与工笔花鸟画中勾染法所用的染法，就是勾的一个补充效果。

中国画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

一）起稿： 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。

国画人物入门教程如下：学习基本知识：在学习国画人物之前，需要先了解国画的基本知识和技巧，例如线条的画法、墨色的运用、构图的方法等。可以通过参考书籍、***教程等途径进行学习。

有谁知道国画中的18种线描,最好能提供图片,请赐教?

高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

柳叶描类、减笔描类。具体的十八描是高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描。

十八描总结为三大类：一是游丝描类。它行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是顾恺之。二是柳叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中断。

北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李 公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。

元代《朝元图》就是很好的代表。 朝元图画在永乐宫的三清殿内，为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。它是道教壁画中最重要的作品群，朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝图”共画像394身。

《芥子园画谱》把不同风格的线描，归结为十八描，并注明代表画家。其实从线的形态上看，大体可以归为两类，一类是没有粗细变化的线，一类是有 粗细变化的线。线条书法化，是历来画家所提倡的。

线描表现人物

1、素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

2、你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出***的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。

3、第一步：首先我们准备好一个线稿，想上色更好看的话首先要对线稿进行调整，用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓，让两者的元素有所区分。

人物线描复杂手绘插画-人体线描怎么画?要点是什么?啊··

1、人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头 像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天本节课 就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

2、臂：在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。在关节处画出骨骼的轮廓。手：人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

3、动漫人物没涂色 第一步：首先我们准备好一个线稿，想上色更好看的话首先要对线稿进行调整，用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓，让两者的元素有所区分。

4、人体线描怎么画？要点是什么？啊·· 对人体各部位的图解，比例有所了解。竖线表示***在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l/8。

5、用AI[_a***_]线描插画的教程：先找到一张素材，用AI打开，分清图层顺序，用【矩形工具】做出人物帽子，人物脸部也一样。绘制左边头发，***到另外一边，填充头发颜色，制作人物的脸部，脸部的刘海也用【矩形工具】绘制。

6、可以分为8个基本点：（1）构图---画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。（2）结构要点---画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。（3）动态比例---动态比例是速写表现的核心。

敦煌壁画飞天线描?

1、敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。

2、▲天宫伎乐飞天（隋 莫高窟390窟 南壁） 在说法图和天宫栏墙之土，画有飞天绕窟一周，或持花，或演奏横笛、拍鼓，体态婀娜秀丽，造型准确，有韵律感。此窟是隋代壁画绘制最精美，最具代表性的一个窟。

3、线描是我国书法与绘画艺术造型的主要手段，敦煌壁画也继承了这种造型手法，使形象具有高度的概括力。

4、这两身飞天的肤体虽然变成降黑色，但眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只在空中游大的双燕。在壁画中还有***飞天、童子飞天等。

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