国画山花鸟_国画,山

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本文目录一览：

• 1、形容国画花鸟意境的诗句
• 2、宋代山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流?
• 3、关于国画中山水、花鸟、人物的寓意,你知道多少?(花卉篇)
• 4、宋代以前作为主流的人物画为何在之后会被山水花鸟取代?要求字数500字...

形容国画花鸟意境的诗句

1、赞美国画花鸟的诗句 花待到重阳日，还来就菊花。——唐·孟浩然《过故人庄》 正是江南好风景，落花时节又逢君。——唐·杜甫《江南逢李龟年》 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

2、水苔共绕留乌石，花鸟争开斗鸭栏。——出自唐·张说《同赵侍御巴陵早春作》林泉入梦吾当隐，花鸟催诗岁不留。——出自宋·陈与义《次韵谢表兄张元东见寄》年年洛阳陌，花鸟弄归人。

3、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。译文 长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

4、题花鸟画［明］倪谦 芳园散香风，春色遽如许。幽鸟寂无声，名花娇欲语。题花鸟图（一作「吴中女子画花鸟歌」） ［元］虞集吴中女儿颜色好，洗面看花花为悄。调朱弄粉不自施，写作窗间雪衣鸟。

5、赞美国画的诗句 墨梅 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 画 王安石 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。

宋代山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流?

绘画技法和材料的进步：在宋代，绘画技法和材料有了很大的进步，这为山水花鸟画的兴起提供了条件。例如，宣纸和墨的改进使得画家能够更好地表现中国画的独特韵味和效果。

你这个问题没问清楚，宋朝政治言明，画家大都也被压抑，只能用山水去表到自我，政治在宋时代是个极大的原因。

这种“主流”跟市场有关。拍卖市场近几年来山水花鸟画拍卖行情甚好，这种短暂的“主流”说明不了中国美术的前进方向。如果要追根究源，应当全面综合分析。

关于国画中山水、花鸟、人物的寓意,你知道多少?(花卉篇)

荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。

人物画 以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物一般求神，山水一般求其灵秀之气，花鸟则韵蕴其温和之情。

锦鸡是人们喜爱的吉祥鸟，在国画创作中，锦鸡一般都不是孤苦伶仃地立于纸上，而是成双成对的在花（上）下、树（上）下等等，有着“锦上添花”、“前程似锦”等吉祥的寓意，也常常被称之为“锦上添花图”。

中国的花卉文化是花卉本身由于天生的美好外在而吸引人感官的种种美的欲望，这种审美功能 久而久之形成了文化。构成中国的花卉文化的主体是花卉，是人们各种心理欲望的一种重要归属物。

宋代以前作为主流的人物画为何在之后会被山水花鸟取代?要求字数500字...

1、社会文化背景的转变：宋代以后，社会文化逐渐转向内省和自我探索，强调个人的感受和情感表达。这种转变导致了艺术形式的转变，人们更倾向于表达对自然和内心的感受，而不是对社会和历史***的描绘。

2、在宋朝各个皇帝中喜欢山水，花鸟的也不少，也是用山水花鸟来寓意人物。这种“主流”跟市场有关。主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。

3、拍卖市场近几年来山水花鸟画拍卖行情甚好，这种短暂的“主流”说明不了中国美术的前进方向。如果要追根究源，应当全面综合分析。画坛主流并不一定就是画坛之巅峰，主流意味着一种普遍的倾向，上至画坛掌舵者，下至普通百姓。

4、你这个问题没问清楚，宋朝政治言明，画家大都也被压抑，只能用山水去表到自我，政治在宋时代是个极大的原因。

5、形成差异的原因 前者结束分裂局面，实现国家局部统一，商品经济发展。 后者国家变乱，民族矛盾尖锐，南宋偏安于江南。宋代的两大画风：风俗画、文人山水画。

6、文人画在宋代始提倡，成为中国绘画的新生力量，元代以后逐渐成为传统绘画的主流，一直延续到明清乃至近现代。这种文化现象，在世界美术史上是独一无二的特例。

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