唐朝国画人物线描_唐朝画人物的画家

本篇文章给大家谈谈唐朝国画人物线描，以及唐朝画人物的画家对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、国画的人物画基本技法
• 2、中国画人物画怎么画?
• 3、如何画国画
• 4、中国画(八十七神仙卷)线条属于古代人物画的什么风格?
• 5、浅析唐代人物画的艺术特征
• 6、国画十八描技法图解

国画的人物画基本技法

1、人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓ 喷染设色法 是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。

2、国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

3、综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） 。

4、十八描技法（18张）高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

5、传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。中国画平面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。

6、②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。

中国画人物画怎么画?

基础构图：首先，需要确定古风人物的构图和姿态，一般可以参考历史文献、文学作品、古代绘画、雕塑等资料。在构图时，应该考虑到人物的整体比例、比例关系、身体的动态和韵律等元素，以便后续的细节绘制。

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

画好国画人物，主要从两方面入手：第一是人物造型能力。第二是。中国传统中国画的技法。就是笔墨功夫。以下是几幅中国人物画。

第一步：画古代男人的头部，古代男人头上是有发髻的，我们就画好这个发髻。第二步：画古代人物的脸部，眉毛是弯弯的，眼睛大大的，嘴巴和鼻子是小小的。第三步：画古代男人的衣袖，衣袖是长长的。

中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。

人物画的画法如下：首先需从笔意下手。常说的笔意在中国画中指的是意在笔先，意到笔不到，下笔之前，做到胸有成竹。

如何画国画

画国画初学者方法如下：执笔方式 国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。

画国画的技法主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面。具体如下：构思。构思又叫立意，即作画之前的形象思维过程。构图。构图即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。

画国画的要点有：笔与线。线是我们中国画的最基本的造型手段，要创作出物体的质感、量感与动感，线是必不可少的。

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。

画国画方法如下：中国画的执笔与用笔 中国画通常***用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。

中国画(八十七神仙卷)线条属于古代人物画的什么风格?

1、《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，画卷中人物比例结构精确，造像优美，体态生动，神情刻画细致入微，构图壮丽。

2、《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。

3、武宗元是宋代壁画家，从他的《八十七神仙图卷》，即可窥见吴道子“行云流水”的遗迹。《八十七神仙图卷》场面宏大，布局和疏密处理上虽人物众多却繁而不乱，生动传神。

4、《八十七神仙卷》是唐朝，为唐代画家吴道子所绘制的一幅绢本白描长卷，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

5、《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平，原作纵30厘米，横292厘米。

浅析唐代人物画的艺术特征

唐代人物画的艺术特征如下：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的[_a***_]。

唐代仕女画的艺术特点如下：唐代是仕女画发展的鼎盛时期，唐代仕女画一改前人紧窄婀娜之风貌，呈现出以“丰肌为美”的审美特征。使得唐代仕女画呈现出华丽奢艳、体态丰腴、清新亮丽及工致细腻的特点。

人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

唐代人物画的人物从神圣向世俗转变，一个时期里美术发展的趋向和转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。人物画题材广泛，有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等。

作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。

国画十八描技法图解

1、他们对画线不仅传有口诀，而在画技上．无论是坚线、横线、圆线以及各种图案花纹，都有过硬的个领。他们可以不用尺子和圆规等制图工民画出直线和曲度不同的圆线。

2、十八描、工笔、写意。十八描：指中国画技法的十八种描法，古代人物画中常见的技法有“工笔”、“写意”、“工写兼施”三类，其中工笔类的“十八描”是工笔人物画的基本技法，也是勾勒类工笔技法的总称。

3、粗细均匀。侧锋。笔管侧斜，与纸面呈锐角。笔锋偏于线条一边，线条效果不及中锋用笔圆润，而是一边光一边毛。散锋。将聚集的笔锋捏扁或揉开，使之或整齐或散乱，此法多飞白，更易体现毛笔特质而且表现力强。

4、运笔与执笔密切相关，执笔中的压、钩、格、抵等控制着左右纵横和最后进退的运动。用笔上有提笔、蹲笔、顿笔、抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。

5、明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。

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