国画人物脸部的比例,国画人物脸部的比例怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物脸部的比例的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物脸部的比例的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物脸部着色方法？
2. 国画仕女脸部调色用啥颜色染呢？
3. 国画里的中,老年人面部的颜色怎么调?腮红?注意什么?谢谢？
4. 人物画的特点？

国画人物脸部着色方法？

脸部着色的 8 种方法列举如下：

1、上石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。

2、上石绿色时，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。

总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。

3、上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。

4、在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。

5、赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。

6、白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而***厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

国画仕女脸部调色用啥颜色染呢？

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，***，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。

然后就是罩染。按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。

写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。

国画里的中,老年人面部的颜色怎么调?腮红?注意什么?谢谢？

一般国画人物面部设色调和步骤；锌太白=藤黄=赭石=胭脂。

男生如此，若女生白可多用些，也可用传统三白法或加淡石青。老人大约是藤黄=赭石=淡墨或花青=朱膘。注意墨色的运用，写意水色并用一气呵成，工笔则反复分染和罩染。不外乎罩染，分染，平染。

人物画的特点？

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在***取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，***用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的***一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

到此，以上就是小编对于国画人物脸部的比例的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物脸部的比例的4点解答对大家有用。