古代国画人物临摹总结,古代国画人物临摹总结怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代国画人物临摹总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代国画人物临摹总结的解答，让我们一起看看吧。

1. 推荐国画初学者临摹谁的作品呢？
2. 临摹山水画皴法心得？
3. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

推荐国画初学者临摹谁的作品呢？

请问是想学山水，花鸟还是人物呢？

工笔还是写意？

如果是写意山水不妨临摹一下古代的溪山行旅图，可以临局部一定要临作品原大的，也可以临临黄公望的富春山居图，也可以临一段不要全临，因为对于初学者全临首先心理上会烦，在临的同时要多看看作品的赏析看看大家的画到底好在哪里。

多看看北宋的山水，那是中国山水画鼎盛的时期。

工笔花鸟就比较容易了可以先找找白描稿练练线描，然后在找找着色的步骤说明，三矾九染也不容易，初学的时候要注意不要着急 ，画工笔本来就是个耐心的活。

工笔的人物最好也看看古人的比如唐代的，毕竟经过时间检验的应该都不会坏到哪里去。

要是想学一些写意的东西要多练练笔法，多熟悉墨法，多看看八大山人的，吴昌硕，张大千，潘天寿啊等等......国画最能修身养性陶冶情操有百利而无一害希望您能坚持的学下去，说了这么多希望对你有所帮助~

临摹山水画皴法心得？

皴法是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以***勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。

如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”“远水无波”“远山无皴”。

过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

到此，以上就是小编对于古代国画人物临摹总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代国画人物临摹总结的3点解答对大家有用。