国画山水李成,山水画家李成

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水李成的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画山水李成的解答，让我们一起看看吧。

1. 北宗山水和南宗山水的区别？
2. 北宗山水深度解析？

北宗山水和南宗山水的区别？

从字面上看，南北宗所称的“南”与“北”，似乎是指的地区和方位即南方与北方。然而事实却并不完全如此。

在分宗理论上，“南北宗”之本意并非指地域的概念，即不是以画家的生活地区来划分南宗北宗的，而是以“南禅”与“北禅”的不同修行法门来喻推和类比山水画的两种习艺方式、技巧特色和创作倾向。

例如被划到“北宗”行列中的绝大多数人，如马远、夏圭、刘松年、赵伯驹、戴进、吴伟、蒋嵩等都是南方人；而被划到“南宗”行列中的许多人，如赵幹、关仝、李成，包括南宋开山祖王维等都是北方人。所以董其昌在他的分宗理论中也特别强调“其人非南贝耳”。（《画禅室随笔》）

不过，南北宗两大风格体系的形成也不能说与地区绝对没有关系。抛开董其昌分宗理论的表面文章，探究其观念的实质，北宗的成熟期应该在五代、北宋之间，典型代表应该是荆浩、范宽、郭熙等人，而对北宗的重***展起了关键性作用的李唐，不仅继承了这几个人，而且一直生活在北方，近80岁时才南渡到临安。

我们经常看到一些国画研究方面的专家，打开一幅画就能讲出这幅画是南宗或者北宗，运用了哪些皴法，学习借鉴了历史上的哪位画家。那么，专家是依据什么做出如此快速的判断呢？

中国山水画传承历史悠久，在山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想，南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌。董其昌以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截为两派，影响深远，延续至今。

北宗更适合表现北方风骨峻嶒、高山大水、石质坚硬的自然景色，这也是南方和北方自然景色造成的。我们在看到一幅传统山水画时，如果画的是高大的山川，用笔方刚谨严，山石奇峭突兀，我们就可以初步判断为这是北宗山水。如马远的作品《踏歌图轴》。

南宋 马远 《踏歌图轴》

南宗山水则表现的是多土而植被茂密的山体，山体圆柔，多丘陵缓坡和平缓的水面，整幅画以用线造型为主，我们就可以初步判断为这是南宗山水。如董源的作品《龙宿郊民图》。

五代 董源 《龙宿郊民图》

北宗山水深度解析？

 北宗山水画是中国画的一个重要流派，起源于北宋时期，以李成、范宽等人为代表。它主张以写实手法表现山水景色，强调笔墨的运用，追求画面的深远、高大和雄伟。下面从几个方面对北宗山水进行深度解析：

1. 风格特点：北宗山水画以雄伟壮观、气势磅礴为特点。画家们将山水景色描绘得真实生动，画面具有很强的立体感，使观者感受到自然山水的美妙之处。

2. 技法特点：北宗山水画注重笔墨的运用，以勾、皴、擦、点等技法表现山石、树木、水面的质感。画中的线条刚劲有力，富有节奏感，展现了画家们高超的绘画技艺。

3. 构图特点：北宗山水画构图严谨，讲求对称和均衡。画面中的山石、树木、水面等元素布置得当，呈现出一种和谐统一的美感。同时，画家们还善于利用远近法、大小对比等手法，营造出深邃的空间感。

4. 寓意内涵：北宗山水画往往寓意着画家的哲学观念、审美情趣和人生理想。例如，画面中的山象征着稳固、水象征着灵动，寓意着人生的刚柔并济。此外，北宗山水画还强调人与自然的和谐共生，传达出画家对美好生活的向往。

5. 历史渊源：北宗山水画的形成与发展，受到了中国古代哲学、宗教、文化等多种因素的影响。从北宋李成、范宽等人开始，经过南宋、元、明、清等朝代的传承与发展，形成了独特的艺术风格和体系。

6. 代表作品：北宗山水画的代表作品有李成的《读碑窠石图》、范宽的《溪山行旅图》等。这些作品具有很高的艺术价值，成为中国古代绘画的瑰宝。

总之，北宗山水画是中国画的一个重要流派，它以独特的风格、技法、寓意等吸引了无数文人墨客。通过对北宗山水的深度解析，我们可以更好地欣赏这幅画作，理解其中蕴含的丰富内涵。

到此，以上就是小编对于国画山水李成的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水李成的2点解答对大家有用。