古风国画人物正面素描,古风国画人物正面素描图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风国画人物正面素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古风国画人物正面素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代素描特点代表作？
2. 中国素描的演变和发展？
3. 初学油画应该临摹哪个大师的作品？

中国古代素描特点代表作？

回答问题：1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。

2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。

3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，

4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。

（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。

（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。

（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。

5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。

6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。

7.唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。

中国素描的演变和发展？

中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础

中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。

初学油画应该临摹哪个大师的作品？

我自己也是绘画爱好者，一直都在学习中。个人经历，还是先以素描为基本，对形和明暗对比，物体透视有一个大概的认知，这会在后期帮到你理解整幅画的结构，更容易下笔。

前期不要画人，人是很难画的，可以画风景大色块用的多。熟悉色环，掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师，成年人理解能力强，上课勤快一点，进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路，带你入门，不要抗拒。别认为自己看书看***也可以学会。老师指点和示范，一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。

后期你还想画写实油画，人体或者动物，那素描是你必须跨过去的坎，所以真想学的稍微好一点，现在可以先学素描（这是所有绘画类型的基础）。如果你只是想随便画画，那就画风景画装饰画类型，容易上手。

图片是初学和现在的作品比较，我们成年人学习的热情有了，坚持下去才是最重要的。

到此，以上就是小编对于古风国画人物正面素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风国画人物正面素描的3点解答对大家有用。