国画山水层次,国画山水层次划分

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水层次的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水层次的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国山水画创作说明？
2. 国画山水怎样欣赏？
3. 为什么山水画由青山绿水变成水墨画？
4. 文徵明的青山绿水诗？

中国山水画创作说明？

中国山水画追求的形神兼备，不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。

画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。

中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。

每一幅山水画，都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。

国画山水怎样欣赏？

国画作品鉴赏“六法”是我国古代绘画实路的系统总结。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。直到现代“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“六法”涵盖的框架。钱钟书重新作了标点：“六法者何？”

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。

从构图是平远、高远、还是深远来看，技法上是什么皴法，用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世，生活经历，绘画观点等，这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

为什么山水画由青山绿水变成水墨画？

中国人以农立国，对土地有浓厚的亲切感。魏晋时期，山水田园诗的兴盛，催生出了专门画山水的图画，从此世界艺林中多了一个叫“山水画”的画种。

到了隋唐时期吴道子和王维时，就把书法中的笔法和水墨技巧用到了山水画上，就已经是以画家的主观创作为主了。

水墨技巧实际上就是控制墨笔中的含水量，让黑色的墨也像水彩一样，分出焦、浓、重、淡、清等层次——这就是所谓的“墨分五彩（色）”。

将青山绿水山水用水墨画来表现也算是传统文化美术的一大革新。

文徵明的青山绿水诗？

文徵明（1470－1559），42岁前名壁，一作璧，后以字行，44岁后均署徵明，更字征仲，号稀奇山、停云生、衡山、衡山居士，私谥贞献先生。长洲（今江苏苏州）人。文天祥后裔。以岁贡生试吏部，授翰林院待诏，人称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。原文为

水秀山明处，佛家仙者都。

往来无俗士，谈笑有鸿儒。

诗合曹从事，画宗赵伯驹。

陡思龙井上，视此定何如。

到此，以上就是小编对于国画山水层次的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水层次的4点解答对大家有用。