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中国绘画的历史是用线穿起来的,中国画的线累积了中国历史文化,这些都是中国画线条独特的艺术魅力与价值。中国传统的绘画强调“情景交融”、“虚实相生”“以形传神”等等为审美要求,呈现出浓重的写意性。
中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了,它最早在新石器时期的彩陶文明中出现,《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品,就在此时,已经开始孕育着中国画传统的艺术表现手法——线描和没骨。
到了战国时期,我们的祖先选择在轻薄的帛上作画,在这一时期,我国现存最早与线条相关的画作《人物龙凤图》和《从物御龙图》的出现,标志着中国的画作已经进入了线条造型的时期。
在魏晋,中国绘画开始系统地理论化,出现了大量的绘画理论,顾恺之的线条风格被称为“春蚕吐丝”, 这一绘画风格把绘画技术推向了一个新的高度,其作品《女史箴图》和《洛神賦图》代表魏晋时期人物绘画的发展动态。
到了隋唐时期,线条的功能不断拓展,成为传情达意的重要手段,这一时期的画家善于展现出长裙飘舞,款款而行的动感。最为著名的就是画圣吴道子。
宋代之后,中国画线条从原有技法程式中解脱出来,逐步走向成熟,并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。
从线条的演变与发展过程中可以窥见中国艺术家的心路历程,中国画的线条已不仅仅是界定物与物的形态的单一定位, 而是经过画家的心智洗练过的一种精神的产物。
单从“素描”这个概念来解释,是西洋画的一种,就是用单色笔如铅笔、木炭笔、钢笔等来表达明暗变化的立体效果的绘画。当然中国画的线描和水墨画也可以算是中国画的素描。素描是一切绘画的基础,是进入绘画殿堂的基本功,素描基础打的才能精准把握物象的精准度和明暗关系,空间感和立体感,才能把艺术绘画进入到由像到抽象的高级阶段。如中国古代吴道子的八七神仙卷,就是用精准细腻的高古游丝描,笔法成为铁画银钩,是中国画素描的高峰。
综上所述,素描和中国画不存在比较,表现方法不一样,一个是单色,一个重彩的,根据物象在白描基础上“随类赋彩”,产生丰富多彩的效果。
六岁儿童我主张画线描好,这是大多数中国画美术爱好者的看法,这也相当于西洋画的素描。它是绘画的基础,没有线描基础怎么淡对人物、景物画的像还是不像,准确还是不准确。只有打下线描造型准确基础,才能在更高层次上创新变革,绘画技法道路过程是从形像造型准确,再到形像的夸张和变异。一个成熟画家画的成功,是在于像与非像之间,太像显眉俗,不像太欺世。
中国画是用线条构成的,所以为什么叫写意的,水墨和色彩都是淡墨和淡彩根据物体结构造型去写,层层叠加,使得厚重有质感,使放大和扩张的线条。
综上所说初学者来说要刻苦的加強线描的训练。
不要教他们先练画线,会让孩子觉得枯燥,打击他们的热情。可以先教他们小树小房子等会让他们感兴趣的东西,再用些艳的色彩如石绿藤黄等艳一点的色彩提高他们的兴趣。再把技法融入其中。
一年级孩子年龄小,六七岁的样子,个人感觉学线描比较好,先培养一下个人爱好,如果孩子有兴趣,确实喜欢,等到年龄大一些,九,十岁以后根据孩子的喜好,再选择学习国画或者其他的绘画类型,比如素描,水彩,油画等等,个人观点,不喜勿喷,感谢阅读
到此,以上就是小编对于国画人物线描***的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物线描***的4点解答对大家有用。
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