大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物画评论的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画人物画评论的解答,让我们一起看看吧。
国画中的人物画,是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带,让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画,已经达到很高的技艺水平,出现了东晋时期的顾恺之,盛唐时期的阎立本、吴道子,明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容,分为九段,每段描绘一个故事,其人物造型生动,在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描,线条连绵不断,悠缓自然、匀和而富于节奏。
人物画”以描写人物形象与活动为主体,是传统中国画中的一大画科,在绘画史上占据很重要的地位。细分为历史人物、宗教人物、风俗、仕女等多种题材,以技法论,又有工笔、写意之分。
人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神。
中国人物画的独特传统,还表现在善于运用长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外,场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》 。中国古代人物画的独特传统,还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了,不过与你未必有用。
1:中国画作为一个单独的画种,其提法出现时间极为晚,但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。
2,所谓工笔与写意,这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法,自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期,这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意,和后世的写意画有本质区别。
花鸟画的写意画出现在宋代,是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的,后来发展到明代成为独立的一种写意画风,而这里以徐渭和陈淳为代表。
3,油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后,写实油画就站到了现代主义的对立面。
应该说油画从发展之初都一直是写实风格,直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画,现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期,你可以搜索塞尚。
4,这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事,之间很难说有多大影响。
现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然,其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确,也根本没有任何价值。
中国画的艺术魅力,早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。而我们耳熟能详的几位国画大师,也都有着自己独具一格的画风和专长,彰显了***们不同的水墨意趣和人文情怀,韵 味无穷。
名家名作如下:
1、齐白石· 虾
2、黄胄·驴
3、李可染· 牛
4、李苦禅· 鹰
6、徐悲鸿· 马
7、娄师白· 鸭
8、黄宾虹· 山水
到此,以上就是小编对于国画人物画评论的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物画评论的4点解答对大家有用。
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