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1、中国画,简称国画,它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。 从美术史的角度讲,民国以前的国画都统称为古画。
2、中国国画是一个具有中国传统文化艺术特色的绘画表现形式,在中国有着悠久的历史和丰富的遗产,是中华民族优秀文化的结晶,表现出鲜明的民族艺术特色,因此在世界画坛自成一个体系。
3、中国画(国画)一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
4、韩滉的《五牛图》,作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。
5、中国画的绘画题材是:人物画,山水画,花鸟画 ◇人物画 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。
6、中国传统的山水画,又称“山水”,是中国画中的一个重要门类,是以准确、自然地描绘自然山水为目的的艺术形式,表现的是自然风光和人类与自然之间的和谐。
水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。淋法:用细长的硬毫笔,饱蘸墨色,笔身垂直于纸面,先让墨色自然滴落,然后逐渐用力向下滴洒,将笔上墨色洒完,如果不够,可反复多次。
线描法:运用笔画的变化来表现物体的轮廓、纹理、动态和情感。线描法对笔画的变化要求相对高些,适合绘制具有动感、情感或人物形象的作品。 濡墨法:将笔头沾湿后再涂上黑色墨汁来表现细节,重点和阴影。
画一幅画要有整体设计,墨色要注意黑、白、灰的安排。黑,就是浓墨,灰是淡墨,白是白纸,是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记,线的疏密变化也会造成灰的效果,线面搭配要合理。
1、第一步:画古代男人的头部,古代男人头上是有发髻的,我们就画好这个发髻。第二步:画古代人物的脸部,眉毛是弯弯的,眼睛大大的,嘴巴和鼻子是小小的。第三步:画古代男人的衣袖,衣袖是长长的。
2、画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然後蘸墨先画主要 的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量 避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。
3、画好国画人物,主要从两方面入手:第一是人物造型能力。第二是。中国传统中国画的技法。就是笔墨功夫。以下是几幅中国人物画。
4、人物画的画法如下:首先需从笔意下手。常说的笔意在中国画中指的是意在笔先,意到笔不到,下笔之前,做到胸有成竹。
5、写意人物画的墨法解析 笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立,笔无墨则死,笔主气,墨显韵。
学习一般先学习运笔,用毛笔练习画中锋,侧峰等 素描是反光,色差的立体感,国画是形似,没有多大联系。
画画零基础先学素描。素描可以增强你的空间塑造能力,让你的美术作品更加立体生动。当然,如果你是学习国画,可以不从素描开始学,但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。
学国画要先学素描。素描是一种素描美图,广义上指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养,狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程,素描是一种基础,相对而言又十分重要的艺术形式。
在线条平面造型比较好之后就开始学习素描,掌握立体绘画的要点,多进行练习,中间搭配写生练习或者速写练习,等到技术成熟之后再练习水粉、油画或者国画等。
现实。应试,就是必须先素描,哪个学校都要考。国画,是情操和心境。很多专业人士是不赞成孩子很小画素描的,太枯燥理性,不知道我表达明白没有,对孩子是一种折磨。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
“骨法”通过“用笔”得到 十分真实的表现。《芥子园画谱》把不同风格的线描,归结为十八描,并注明代表画家。《芥子园画谱》很值得参考。◆骨法用笔指国画钩线、点戳,用笔应有动物的“骨力”,以比拟用笔的功力。
工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。
北宋画家李公麟可称是白描画法得[_a***_]性人物,下图是李公麟的“维膜演教图”,把线条的特色,发挥到最完美的境界。
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