大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩画国画人物作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍水彩画国画人物作品的解答,让我们一起看看吧。
国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画,而“水彩、水粉”则是西洋画。 水粉,就是用水来调和的,颜料里有少量的油质,来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫,狼毫,兼毫等。狼毫硬,羊毫软,看个人喜好。画面容易修改,覆盖能力强。但不提倡反复修改,画面容易变脏。画面干后,会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。 国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。
古典油画造型严谨,光影细緻,色彩逼真,适宜作人物画,且易保藏。水粉也可以达到油画效果,但保存困难些。水彩人物细腻润泽,效果独特,不过它受幅面限制,画大幅困难。
中国画人物画,在徐悲鸿,蒋兆和师生倡导、实践之下,有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意,皆能造型准确,表现生动。
绘画艺术,已经几千年的历史,画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己?真的好看吗?我看,也不咋地!专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以,导致近代没有出奇才,也或有人附庸政治给自己弄些虚名!
坦诚的说,在现今所有的世界名画中,经典的人物绘画几乎全部出自油画,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等,这些油画不仅形象逼真,惟妙惟肖,而且思想情感饱满丰富,十分传神。这说明,油画在造型具象上确实有它的独到之处,而且色彩缤纷丰润,特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画,在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说,油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面,色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来,使油画中的人物不仅有真切丰满的外表,还能表现出人物细腻丰富的内心世界,这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求,也就是既要画得像,又要画得真,还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣,是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人,有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉,这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美,身体曲线的美,青春活力的美,而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心,由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
不可以!!水粉不透,就算加多水也是。
你可以用水彩适当的代替某几种你想要的颜色,画国画。
水彩的颜色很透,比国画色还要透,建议如果你一定要替代的话,还是水彩颜料的吧!千万别用水粉代替啊!
这是两种画种 各有不同方法和特点 共同的是国画中的底纹笔 羊毛的笔画水彩的大效果 但是塑造的时候最好是用水彩专用笔 国画中的破墨法等可以在水彩中用运用 不同的地方是 纸张不一样 水彩的画法不一样 透视方法不一样 水彩逼近是西方的 国画是中国的 就不是一样 是否简单就很难说了 是两种不同的画种 中西方的理念都不一样 技法都不一样呢 很难说
到此,以上就是小编对于水彩画国画人物作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩画国画人物作品的4点解答对大家有用。
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