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京剧中的马鞭是京剧表演中具有代表性的道具。京剧马鞭来源于古时儿童用竹竿当马骑的游戏,在京剧演员手中,马鞭成为了一种常用的道具。京剧表演中,用演员挥舞马鞭的模拟化舞蹈,就能代表该人物正在骑马。
一根不长的竹竿(或木棍)上面缠上三圈或五圈彩色缨穗,既是马匹,又是马鞭。在京剧表演中,上马、下马、栓马、骑在马上的状态,全靠演员用模拟的舞蹈化动作来表现,而观众一看便知。因此,京剧中的马鞭,也能体现出京剧是一种写意的表演艺术。
京剧中马鞭的颜色及代表人物 :
皇帝用***的马鞭;
吕布用红色的马鞭,代表赤兔马;
在看京剧的时候,经常能看到马鞭,它是京剧表演中具有代表性的刀具之一。京剧的马鞭源自古时候小孩子经常用竹竿当马骑的游戏,而在京剧表演中,演员挥舞马鞭,代表该人物正在骑马。
在京剧表演中,上马、下马、拴马、骑马的状态,全部都可以靠演员用舞蹈化的动作体现出来,而这个时候马鞭就是必不可少的,它也是京剧中一种写意的表演艺术,除了马鞭之外这种实物刀具之外,还有代用品作为刀具的,例如将桌子代替山石、椅子代替窑门等等。
马鞭颜色比较多,有白色、黑色、***等,而马鞭的颜色就代表着马匹的颜色,例如白色马鞭代表白龙马,黑色马鞭代表乌骓马,在表演的时候演员会通过挥动马鞭和身体的起伏来便显出骑马的状态。
这种写意的表演是京剧中非常重要的演绎方式,能够让观看的人快速的沉浸如角色,同时随着表演进入情境,而不同颜色的马鞭,也能让观众一眼就知道马匹的形象,更有代入感。
1、马鞭是京剧中最具代表性的道具。马鞭的作用是代表了马,或骑或牵。加上演员的表演,给人以活生生骑马的感觉。由于受到舞台的限制,京剧中用马鞭代表了马匹。
2、演员通过马鞭的挥动和身体的起伏、翻腾,形象地表现出马匹的飞奔腾跃和人物在马背上的颠簸。是中国戏曲独有的一种虚拟化表现手法。
京剧角色的化妆,除了脸谱的化妆,已成为一种独特的艺术外,生旦角的化妆,也是经过多年来陆续演变而逐步进入美化之境。
尤其是旦角的化妆极为复杂,包括脸部化妆,贴片子,包头等等。京剧的化妆与“唱、念、做、打”一样,重在“写意” 而不是 “写实”。如果是写实,那《武家坡》中的受苦王宝钏与《大登殿》的王宝钏王娘娘的化妆应该是不一样的。旦角的化妆在一个“媚”字。青衣 的化妆要求端庄大方,花旦要求活泼骄艳。人没有十全十美的,化装另一个重要的作用是补短扬长。脸部的化妆最重要的部位是“眉与眼”。每个人的眼睛大小不一佯,可以用眼圈的宽细来扑尝。眼睛大的,眼圈宜描细一些。眼睛是小的可画宽一点,但下眼圈不可太宽太浓,更不应与上眼圈一佯宽浓。重要的是浓淡适宜。眉与眼化好了才能传神。化妆重在“自然”,贵在“神韵”。分成为生、旦、净、丑四种类型。
京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型,这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
京剧行当的划分,除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外,主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
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