国画***动物,国画***动物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画***动物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画***动物的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔国画中如何画出动物细腻的毛发？
2. 当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？
3. 写意花鸟需要用哪些毛笔？

工笔国画中如何画出动物细腻的毛发？

一、掌握墨与色分别在宣纸干湿程度不同时的浸润变化。

二、将笔锋调扁，用笔时要虚起虚收，方能皮绒纸润。

三、用黑和用色时先淡后浓，层层深入。

四、概括用笔，细心收拾。

动物是有生命的，要想表达其鲜活的感觉，就要想到毛发是生长在皮肤上的，而不是巾在期表面的，帮此它不是规整的排列，而是自然分组的，所以在表现时要注重自然，不要给动物梳毛洗头，灵活掌握以下的方法，同时要想巧妙处理好皮毛效果，关键还在于平时的观察

这个叫丝毛画法！四毛画法主要有两种，一种的确是用很细的笔一根根去画；另外一种就是用散锋画的。

1、细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的，一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗；画走兽的赵子昂、明代的明宣宗，清代朗世宁，都是用细笔一根一根画成。

2、破笔丝毛法。为曹克家所开创。即在画动物皮毛时，先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。 曹克家先生将此画法用于画猫，所绘之猫毛色浓淡相间，层次丰富多变，富有逼真的质感，开一代画风。

当代国画大师谁的牡丹国画最好看，最受人们欢迎？

牡丹难写是精神，写意的赵子谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、陈半丁、王雪涛等，工笔的田世光、陈之佛、郑乃珖、王道中、喻继高、俞致贞、周彦生等。再年轻些的也有大放异彩引领“新”画风者，如江宏伟、周中耀等。总之一句话：文无第一！只要符合中国画的“标准”，就是好作品。当代有好多自称或“被”誉为“”牡丹王”、“牡丹圣手”，作品进***合国等等的江湖大师也很多。收藏者多问一下总没错的。

写意花鸟需要用哪些毛笔？

叶筋笔——适合勾画叶筋，但其实用范围并非仅限于此，也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中，有“尖”有“肚”，画细劲的线条多用尖部，要保持均匀的力度，不可忽轻忽重，重则用到笔肚，线条就会变粗，而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好，可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。

衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名，铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长，笔肚不及叶筋笔的***，但更显得尖健利落，在花鸟线描中非常适合勾画长线条，如荷叶、兰花等。因此笔笔尖极富弹性，又很尖锐，更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。

花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大，笔锋相对柔韧，描绘时变化会更丰富，蓄水也多，用此笔画小写意花鸟，以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头，画枝干，点染苔草效果更理想。

小红毛——笔头较短，如圆锥形，精巧灵便。不适合画长线，点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。

鼠须——略带笔肚，锋颖较长，可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。

到此，以上就是小编对于国画***动物的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画***动物的3点解答对大家有用。