意象论国画人物论文,意象论国画人物论文怎么写

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1. 文人画派是什么？
2. 意象造型的必经之路？
3. 为什么中国画以客观世界为主？
4. 吴冠中的“形式美”、“抽象美”到底在说什么？

文人画派是什么？

文人画也被称为“士大夫写意画”或“士夫画”，是中国封建社会中文人、士大夫所创作的绘画，与民间画工和宫廷画院职业画家的绘画有明显的区别。

文人画的创作多取材于山水、花木等自然物象，强调笔墨情趣和诗书画印的综合修养，追求画格简淡的境界，以及崇尚和谐仁爱的审美理想。其代表人物包括唐代王维、北宋苏轼、元代赵孟頫等。

文人画派是中国古代绘画的一种流派，起源于唐代，兴盛于宋代。它强调文人的个性表达和审美追求，注重意境和情感的表达，追求自然、淡泊、雅致的艺术风格。

文人画派的画家多为士人，他们以文学修养为基础，将自己的情感、思想和理念融入到绘画中，创作出富有诗意和哲理的作品。文人画派的代表作品有《溪山行旅图》、《鹤鸣九皋图》等，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

文人画派是中国传统绘画的一种风格，主要表现文人士大夫的情趣和文化修养。这种画风兴盛于宋、元、明、清等时期，以画家个性鲜明、题材广泛、技法灵活、意境深邃而著称。

文人画派注重画家的个性表达和情感寄托，强调笔墨自由、意象深远，常以山水、花鸟、人物为主题，兼具写意和写生的特点，具有深厚的文化内涵和艺术魅力。

意象造型的必经之路？

象征意象化，是象征意象创造的必经之路。它的原则可以归为以下三点：

 1、以荒诞意象表达真实的意念；

 2、在抽象思维指导下，实现最佳的象征意向组合；

 3、意象应合的原则。

以中国画为例，它的意象造型不同于西方绘画，不仅仅是“状物”、“写实”那么简单，并且从人文层面和精神内涵诸多方面都达到非常深的境界。

其独特的绘画形式，分别构成了中国画的山水、人物、花鸟等不同种类。以及写意、工笔、没骨、青绿、泼墨等不同形式和类别，而大、小写意的主要区别就在于对所描绘物象不同程度的提炼与概括。

为什么中国画以客观世界为主？

中国画讲形神兼备，以意取胜！

中国画与西方油画的区别是中国画以意取形。西方油画以写实为主。油画讲透视，表现客观形象。中国画讲究意象，要求画作在似与不似之间。中国画主要表达的是客观意像，追求的是作品的意境。而不是象西方油画的客观现实。

徐复观先生在“气韵与形似的问题”中曾指出，像苏东坡、倪云林等文人画派的骨干都是由深入自然之中，克服形似与气韵的对立，以得出神与形相融的作品;如果认为文人画为“离于自然”的绘画，认为 对自然“离却愈著，其气韵愈增”，则是牵强附会，无一得当之语。中国的绘画不离自然以言气韵，中国画家极其重视“师法自然”的精神，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，并在传承中不断深化。

“师法自然”的思想在中国画的萌芽与独立、成熟与发展中起着重要作用，也应是当代中国画创新发展的坚实基础。

吴冠中的“形式美”、“抽象美”到底在说什么？

吴冠中油画作品的形式美与抽家美到底是在说艺术创作成功之规律。

吴冠中的油画作品是十分成功的。成功到不仅东方人称其作品为艺术经典，而且西方人把之尊为艺术瑰宝。故论及吴冠中的油画作品的形式美与抽象，正是论其创作规律的独到之处。

形式美是吴冠中油画成功的基石。西方人认为，美是有意味的形式。吴冠中的油画创作，刚好中的西方人的审美价值观，让西方人对吴冠中的油画趣之若骛。破例为其举办画展，把其油画作品之价格提升至天价。这是形式美的具体体现。国人有言:正中下怀。吴之油画正中西人下怀。形式美夠画画的学习了。

抽象美是吴冠中油画创作成功的精髓。欣赏吴冠中的油画代表作一一江南水乡，真正的似与下似之间，虚与实，简与繁，逸与雄，浑与清，黑与白，疏与密，浓与淡，简直是出神入画了，让欣赏者在虚幻中浮想联翩，诗情画意好不丰富。

特别是画周庄的一副画，可以用出神入画来形容。用《小城故事》中的"看似一幅画，听象一首歌，人生境界***，这里一包括”。

抽象美不仅适应了中国人虚实相济，不著一字，尽得风流，笔不周而意周等传统审美观念，而且也适应了西方人抽象派认为的心中有啥，看意象是啥之观念。

吴冠中的油画作品有了形式美(中国画之写意和西洋画之写实的完美结合)和抽象美(似与不似之间看啥象啥)而产生的意象与意境多美之高度融合，进而产生了东方艺术大家。

吴冠中有名言:画画得象真实的物一样并不是美，似与不似而具有艺术性才称其为美。

到此，以上就是小编对于意象论国画人物论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于意象论国画人物论文的4点解答对大家有用。