写意国画人物如何上色_国画写意画人物

今天给各位分享写意国画人物如何上色的知识，其中也会对国画写意画人物进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、在国画中上色被称为什么?
• 2、古风插画上色教程-怎么画古风人物
• 3、国画怎么上色步骤
• 4、国画写意人物脸部皮肤怎样用色?
• 5、范曾先生国画人物怎样配色?
• 6、写意画的设色

在国画中上色被称为什么?

中国传统写意画强调以墨为主，以色为辅，以色助墨，以墨显彩，强调色彩要以笔墨为基础，敷色丛书于笔墨的“涂附”，以达到“色不碍墨，墨不碍色”的要求。

构思立意 深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。 平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。

因而，由各种色彩绘出的图画，便被人们通称为“丹靑”。一些杰出画家，绘画高手也被称为“丹靑手”、“丹靑妙手”。中国画”又名“国画”。

古风插画上色教程-怎么画古风人物

1、第一步：画古代男人的头部，古代男人头上是有发髻的，我们就画好这个发髻。第二步：画古代人物的脸部，眉毛是弯弯的，眼睛大大的，嘴巴和鼻子是小小的。第三步：画古代男人的衣袖，衣袖是长长的。

2、先将人物的发型轮廓给画出来，将脸部线条画出来后，再来画出面部五官。往下画出人物的上半身衣服与双手动作，一只手背在身后。将人物的下半身衣服与双脚也画出来后，将披散着的长发也给补充画出来。

3、在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。降低图层透明度。

4、古风少年怎么画 古风少年简单画法：用铅笔慢慢画出少年的头部。接着慢慢画出他的身体部分。用一只黑色的笔进行勾线。衣服上涂上一点淡青色。头发、头巾涂上颜色。

5、不管是画古风人物还是现代人物，在画之前都是需要画出线稿的，画出线稿之后，再依次从上到下给人物上色，先给头发上色，这里给大家看的是远景，画头发上色至少需要三遍，由浅到深的上个规律。

国画怎么上色步骤

皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。

统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。

脸部着色的 8 种方法列举如下：上石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。

国画山水画的上色方法是：首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。

国画写意人物脸部皮肤怎样用色?

赭石是水墨人物画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了。肉色是这几种颜色配成的：白色，***，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

写意人物画的着色步骤可分为：勾线。勾线后，在脸部、手、脚，用墨染。根据人物的结构染，染时要见笔。用淡墨补充和完善人物衣纹的不足，增强人物的厚重感。分染。

可用赭石加***来给皮肤上色，这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。

范曾先生国画人物怎样配色?

度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。

画面布局方面，范曾的毛病更加突出。直露、粗浅，几近墙板报的水平。画中一两人还行，人物多于三个，则根本无力处理。稍微复杂的场面，更是不堪入目。他也尽力简化场景，避免处理人物的多重关系。

三年后回国，范曾更潜心于绘画，行笔更加沉稳，更加注重表现历史人物的内心世界。荣宝拍卖公司在近二年的拍卖活动中，范曾的《苏子吟啸图》成交价是21万元、《钟馗神威》以55万元拍出。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴，当今画坛无几人能与其比肩。

范曾的前史人物画新鲜典雅，洒脱洒脱，有板有眼， 呼之欲出，风骨独具。书画悬腕功力深沉，运斤挥毫，勾勒之际如云之出岫，墨酣笔畅，无妄生之圭角，无矫饰之情味，“一线穿空若有声”，天然造化，一气呵成。

可见人有了名气就是不一样，无论画成什么样，都有人捧。在2015年的时候，一场拍卖会中，范曾的一幅《钟馗雅趣图》拍出609万的高价，一幅简单的人物白描作品，能够拍出如此高的价格，让人感叹不已。

写意画的设色

1、以墨立骨，施淡彩――以浓淡墨画出形象，复以淡彩笼罩之。纯色点垛――或纯色浓抹，或调合色淡扫。

2、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

3、浓墨法 墨的黑色较重，每一笔画下去都清晰可辨，虽浓却不浑浊，不会如漆黑死墨一般。 淡墨法 墨色没那么黑，有点偏灰色。在画时，淡墨要见笔，方能薄中见厚，有种空灵的韵致。

4、色可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居从属地位，水墨为上，水墨为主，用色特别是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开始增多。

写意国画人物如何上色的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于国画写意画人物、写意国画人物如何上色的信息别忘了在本站进行查找喔。