国画花鸟白描到上色_国画白描 花卉

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本文目录一览：

• 1、国画的底色画完后,是要先白描呢还是…?
• 2、国画花鸟画的基本画法有哪些?
• 3、白描绘画知识及解析
• 4、...我遇到疑问,国画工笔画白描后在上色白描的墨线就阴出来了,整个画...
• 5、工笔画上色的步骤
• 6、国画工笔画花草的上色步骤与技巧

国画的底色画完后,是要先白描呢还是…?

肯定是先白描，白描是基础。主要目的是练习用毛笔对线条的把握。工笔和写意是并列关系。工笔只要是用线，写意是靠笔墨。不过国画入门还是要挑一门，主要练工笔或者写意，另一门作为***练习，相互促进。

写意直接画；工笔要先勾画线条。画工笔国画 ：用铅笔起稿；然后用宣纸盖在稿上过稿，再用水胶带把稿绷在画板上，这样上色时稿就不会起皱。

要是写意牡丹练白描就没有必要了。不管是哪一种我建议你还是先买些相关书籍吧，自学也需要定个标准啊，然后借鉴别人的再加上自己的领悟就以自己喜欢的牡丹先练习笔法，在慢慢感受它的韵味吧。

如果你是画国画的话，一开始最好先练习白描，画线条，打基础。我看过一本书：《国画白描临摹实技：人物篇》（ 作者：王岚、刘文斌 ），我觉得挺好的。

工笔画是先打底色再先上色。工笔画先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

国画花鸟画的基本画法有哪些?

1、花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

2、写意花鸟画：先用点垛法蘸淡墨画鸟的头部，接着画背部，再用侧锋蘸较浓的墨画出鸟的翅膀和尾巴，最后用中锋勾勒鸟的嘴，脚，点出眼睛。

3、国画花鸟技法有：白描、工笔、写意、没骨、泼墨、点染知余历、晕染等。白描：用墨线勾勒出花卉、鸟兽等物体的轮廓和细节，不施加色彩。工笔：用细致的笔触和浓厚的色彩来描绘花卉、鸟兽等物体，注重细节和色彩的层次感。

4、点染的运用：点染是花鸟画的一种常见技法，通过笔触的点、染来表现花瓣、鸟羽等细节，使画面更加逼真。构图的布局：花鸟画的构图是整幅画的骨架，要讲究画面的大小、形状、对称和对比等因素，突出主题，营造艺术效果。

5、国画花鸟画技法有：观察入微、勾线、留白、没骨、勾枝点叶。观察入微 在对各种意象描绘时，首先便需要观察各种景象的自然形态，师古人、师造化并进，增长自我对意象的认知，通过观察入微为笔下灵动造势。

6、画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。 双钩填彩画法 双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。

白描绘画知识及解析

白描是中国画技法形式中的一种，主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公鲜将其发展成为一种独立的艺术形式。

因此可以说，白描是用叙述进行描写。（二）要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。（三）所用语言要省俭、概括、传神。

白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。

白描画在唐以前称之为“白画”，也有人称之为“线描”，指单以墨线描绘物体形象的绘画方式，强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。

...我遇到疑问,国画工笔画白描后在上色白描的墨线就阴出来了,整个画...

亲，首先，国画分为写意画、工笔画和兼工带写。

工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。

悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。

双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。

就是白色也有很多的变化，工笔画是用黑色的表现而已，白：有纯白，有灰白，有暗白，斑点白。等等。

工笔画上色的步骤

双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。

分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧，一手拿两支笔一支笔蘸色，另一支笔蘸水将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的逐渐变变渐变效果。

工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

工笔画中白色牡丹的上色方法如下： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗、萼片、托叶，浓墨勾正叶。

淡彩工笔画：这种类型的工笔画以线条为主，通过勾森坦勒和描绘物象的轮廓和结构，再用淡雅的色彩进行渲染和填充。颜色一般选用比较柔和的色调，如淡雅的绿色、粉色、***等等，给人一种清新、明快的感觉。

国画工笔画花草的上色步骤与技巧

1、以花瓣为例，先在花瓣基部染出一个小的局部后暂时搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。

2、着色技巧 平涂法 分染：是指工笔花卉着色中最重要的一步， 通过分染，将花、叶的结构关系、前后层次及凹凸变化表现出来。分染时，需准备两支笔，一支蘸色，一 支蘸水。

3、兰花工笔画法步骤详解（一）步骤一： ***平涂花头，淡草绿染花梗。步骤二： 藤黄分染花瓣，三绿分染花梗。步骤三： 淡草绿分染花瓣根部，***提染花瓣尖。步骤四： 大红点染唇瓣上斑点，曙红与草绿接染花梗。

4、工笔画中白色牡丹的上色方法如下： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗、萼片、托叶，浓墨勾正叶。

5、牡丹工笔画上色的步骤：墨勾勒花头、反叶、枝梗 、嫩叶、萼片。浓墨勾正叶。用线上花头需灵动、枝梗需挺健、叶子需厚重。

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